fotosketch


фотоСкетч - сообщество стремящихся постичь


Добро пожаловать!
paolo_zaslavsky
Фотоскетч - сообщество фотолюбителей, которое объединяет в себе людей интересующихся фотографией, желающих расширить свое фотографическое сознание, научиться понимать язык фотографии (как впрочем и других визуальных исскуств) и подойти к восприятию исскуства вообще.
Здесь ждут всех, кто хочет узнать или высказать свое мнение о философских и метафизических аспектах фотоискусства или просто узнать о истории фотографии и великих фотографах прошлого.

Изменениe взгляда фотографа - "лестница познания".
paolo_zaslavsky

...кросспост с mformat.com
"Такой технический вид создания визуального образа, как фотография, все время своей относительной легкостью его получения и постоянной посторяемостью действий, стремится ее превратить в техническую деятельность, хотя на самом деле это только деятельность духа с использованием технических средств.
Мне кажется, что пройдясь уже по тому, что написано по теории творчества и тому как видоизменяется форма воплощения
образа, уже понятно, что на фотографии нет природы как таковой, есть представление человека- фотографа-творца о природе и гармонии. Он этот образ формирует ракурсом, цветом, глубиной резкости и композицией. На фотографии именно то понимание, которого достиг фотограф. Сегодня будет выбираться одна точка съемки, а завтра при изменяемом понимании предназначенности творчества другая. И причина именно в изменении взгляда фотографа, или как раньше писали, здесь же,его нахождение на лестнице познания. На какой ступеньке он стоит. И каждый кадр, представляющий художественною ценность дарован, он выстрадан фотографом только с точки зрения его нахождения на пути творчества, а будет он или нет смотрящим в вечность, как приведенные примеры, будет понятно позже. Поэтому, как мне кажется, если есть состояние, внутреннее состояние готовности к творчеству,и возможность это реализовать, ты не имеешь право не снимать, потому что в следующий раз тебе придется преодолевать самого себя, не пошедшего по дарованному тебе пути. По сути как то по лени не прошедшего что то важного прежде всего только для самого себя. И это и только это является определяющим. Если это как то коррелируется с состоянием природы, то внешне ловишь свет или еще что то, а реально, как мне кажется, ты развиваешь свое внутреннее понимание и спешишь зафиксировать и убедиться в том, что оно твое видение не покинуло тебя и ты создаешь доступные на сегодня тебе образы в виде фотографии - пейзажа, портрета не столь важно. А фотография - это тот материал, глядя на который зритель взаимодействует с тобой и соглашается либо не соглашается. Если есть заинтересованность, можно привести список литературы -прежде всего философской, по эстетике и ее изменении в зависимости от развития творца и его взглядов."
 

Здесь рекомендуемая литератураСвернуть )

...Для начала будем считать, что мы относимся к фотографии, как к искусству.
paolo_zaslavsky
Опять цитата с mformat.com...
Читать дальше...Свернуть )

О сьемке пейзажа.
paolo_zaslavsky
Перепечатка из сообщения одного из участников форума www.mformat.com
Читать дальше...Свернуть )

Желаю читателям этого журнала получить удовольствие от чтения текста написанного грамотным, культурным человеком и немножко приблизиться к пониманию себя и своего места в фотографии.

О сьемке портрета.
paolo_zaslavsky

Психология портрета

Когда мы снимаем портреты, то зачастую снимаем реакцию фотографируемого человека на себя, снимающего. И тут уж смотря какая перед вами стоит задача… Чаще всего хочется получить психологический портрет, хочется поймать ту самую эмоцию, которая лучше всего отражает то, что внутри, то, что называется душой.

Метки:

Присутствие времени
paolo_zaslavsky

Цитатка из публикации Андрея Мартынова, о Новосибирском международном фестивале "Другое измерение"

"...Знакомясь недавно с материалами известного корейского фотографа Атты Кима (Atta Kim) я нашел следующее его высказывание: «Фотография была изобретена в качестве средства записи и воспроизведения определенных событий и фотографы были сосредоточены только на этой функции фотографии слишком долгое время. В то время как возможности фотографии поистине огромны и не ограничиваются отображением реальности. Самому мне хочется показать не только объект сам по себе, но и историю, скрывающуюся за ним. Меня всегда волнует — каким образом я могу средствами фотографии передать ту внутреннюю энергию и абстрактный мир, скрывающиеся за реальными вещами. Разнообразие фотографических возможностей с приходом цифровой эры является поистине революционным».

Полемизируя со столпом мировой фотографии Анри Картье-Брессоном, другой фотограф Франк Дитури (Frank Dituri) — консультант фестиваля «Другое измерение» говорит: «Меня совершенно не увлекает погоня за „решающими мгновениями“, куда больше я ценю в работе ощущение присутствия Времени; то, что скрывается между двумя мгновениями». Трудно не согласиться и с тем, и с другим. Видимо, высказанные ими мысли в какой-то степени объясняют причину того, что интерес к фотографии, как разновидности современного искусства, настолько вырос в последние годы. Если еще недавно Музеи «держали оборону» и выставки фотографии в них были большой редкостью, то сейчас двери всех ведущих музеев мира широко распахнуты для фотографических проектов, и современная фотография стала объектом коллекционирования..."


Опять два совершенно разных подхода, "решающее мгновение", максимальная выразительность, мгновение в котором время и пространство свернулось в тугой комок изобразительных связей, и присутствие Времени, ощущение его ровного могучего течения, созерцание общего настроения.

Уместить, совместить это невозможно, можно только знать об этом и не стараться не зацикливаться в самоопределении. Также я не стал бы пытаться отделить одно от другого, и давать оценки "что есть хорошо, а что плохо". Нужно понять что это неотделимые друг от друга части одного целого, которое называется репортажная или жанровая фотография.


Мастер-класс
paolo_zaslavsky

Модели Платона

Истории о фотографиях, рассказанные в Москве

Нечего добавить. Просто Мастер-класс!

Если вас сразу не застрелили, то есть хороший шанс, что стрельбы не будет вообще.
paolo_zaslavsky

Правила хорошего тона при плохих обстоятельствах

Если вас сразу не застрелили, то есть хороший шанс, что стрельбы не будет вообще.
Олег Климов

Замечательная статья о фотожурналистике в горячих точках. Олег Климов рассказывает о правилах выживания фотографа на войне и освещает моральные аспекты работы военного фотографа.  Несколько историй и фотографий. В общем замечательная статья, которая заставляет задуматься.

90 лет как один день
paolo_zaslavsky
13-го марта 1917 года вышел в свет первый номер газеты "Известия".

Представляем вашему вниманию юбилейный фотоальбом, подготовленный к 90-летию газеты.

ОН не случайно назван «1/90».

«1/90» - это не только первый фотоальбом, выпущенный за всю историю существования газеты. «1/90» - это еще и та доля секунды, которая навсегда остается на пленке или «на флешке» электронной камеры, и потом долгие годы живет своей, особенной жизнью на страницах «Известий» и «Недели», на лентах мировых агентств и в самых популярных журналах, на фотовыставках и в самых престижных фотоконкурсах.

"1/90"


О положении вещей в искусстве...
paolo_zaslavsky
Недавно прочитал мнение некоего fuckey_mouse

"...В моей френдленте с каждым днем все больше "экспериментальных фото"... а по-русски говоря ТРЭШа... :)
Прикол в том что молодые дарования насмотрелись фоток Юргена Теллера и Терри Ричардсона и возомнили что могут также.
Если обратиться к истории искусств то можно взять как пример подобных поисков себя - Сальвадора Дали или Пабло Пикассо... Но ведь они могли прекрасно рисовать классически, академически... рисунок и живопись у них была на высоте... но со временем они нарочито пришли к сюру и кубизму... нельзя сказать что они реальные вещи изображали хуже чем Федоров или Шишкин хотябы потому что они были в состоянии сделать и классику и что-то новое... в фотографии тоже самое... для меня примером на данный момент является Паоло Роверси (www.paoloroversi.com), этот человек прошел и классические портреты и четкий выхолощеный гламур... сейчас у него свой неповторимый стиль основанный на особенностях классической работы с большим форматом.
Игры с расфокусом, шевеленкой, пересветами, недодержками, сильной зернистостью, композициями с большими пустотами... это все не ново... Были даже классики вроде Гарри Виногранда которые не гнушались специально немного заваливать линию горизонта... Но современная молодежь делает все бездумно... Ломо-компакты и Хольги пришли на смену мозгам... Зачем выдумывать свой стиль когда вот пожалуйста треш-арт в каждом снимке от пластмассового чуда китайской промышленности... увы, давайте признаем - фотография деградирует :( ...
"

Нечего добавить! Может быть не станем уходить в подробности - укорять ломографию, цифровое фото или доступную фотографию вообще, да и в любом искусcтве найдутся свои признаки деградации. Главное что в очередной раз кто-то увидел это и сформулировал.

?

Log in